ワードローブマスター

おそらくジョンブライトは、エドワード朝の燕尾服、シルクハット、またはビクトリア朝のコルセットの着こなし方を誰よりも熟知しています。 1965 年以来、映画、テレビ、舞台に当時の衣装を提供してきました。彼の最も有名なクレジットには、『ブライズヘッド再訪』、『ダウントン・アビー』、『英国王のスピーチ』、『パイレーツ・オブ・カリビアン』などがあります。

1986年、時代劇「マーチャント・アイボリー」の「眺めの良い部屋」でオスカー衣装デザイン賞を受賞した。しかし、彼はまた、『The Remains Of The Day』、『Sense And Sensibility』、『Howards End』、『The Bostonians』、『Maurice』にもノミネートされています。

ロンドン北部にある世界的に有名な衣装会社コスプロップの責任者であるブライト氏は、メリル・ストリープやジュディ・デンチからアンソニー・ホプキンスやニック・ノルティまで、ほぼすべてのA-listerと仕事をしてきました。

Cosprop の 60 周年まであと 2 年となった現在、83 歳のブライトさんは、仕事の負担を減らす時期が来たと感じています。しかし、その前に、彼は自分の最も貴重な衣装の背後にある秘密を共有したいと考えています。

彼の広大な倉庫には約 50,000 着の衣装が保管されています。毎年、最大 700 着の新しい衣装が、50 人の衣装職人と製作者からなる彼のチームによって現場で仕立てられます。他にも多くのものが数十年にわたってブライトによって収集されています。

2 階建ての長い通路には、ハンガーをかけた衣類が所狭しと並べられており、それぞれが保護用の袋に入れられ、時代や生産ごとに分けられています。常時在庫の最大 5 分の 1 がレンタル中です。

鏡張りの玄関ホールでは、彼の最も美しい個人的なデザインのいくつかがマネキンに取り付けられています。おそらく最も有名なのは、『眺めのいい部屋』のヘレナ・ボナム・カーターの純白のドレスでしょう。

彼女のキャラクター、ルーシー・ハニーチャーチは、映画の最も記憶に残るラブシーンの一つで、ジュリアン・サンズ演じるジョージ・エマーソンとフィレンツェのケシ畑で情熱的なキスをした際にこのドレスを着ていたことで有名です。

ブライト氏は、初期の『マーチャントアイボリー』の制作の予算が厳しかったことを覚えています。「スカートとベルトはストックから調達したもので、結婚式っぽくなりすぎないように紫色の花の刺繍で仕上げました」と彼は説明する。

「密な刺繍が施された胴着の残骸を見つけたことが役に立ちました。それはルーシーの祖母のウエディングドレスの一部だったのではないかと想像しました。ルーシーはフィレンツェに行くため、母親がブラウスに仕立ててくれました。衣服にバックストーリーがあるのは良いことです」時々。"

その隣には、ジェーン・オースティンの小説を原作とした1995年の『センス・アンド・センシビリティ』に登場したケイト・ウィンスレットの豪華なウェディングドレスが立っている。ブライトは、ブロンドのパールとビーズを追加することで、1800 年代初頭の麦わら刺繍の衣装トレンドを再現しました。

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ボディのシルクオーガンジーは珍しいダイヤモンドパターンのネットで覆われ、底部の裏地には人気のスカラップ効果が施されています。

受賞歴のある衣装担当者のお気に入りのデザインの 1 つは、ヘンリージェイムズの古典小説『ゴールデンボウル』をジェームズアイボリー監督が 2000 年に映画化した作品で、ケイトベッキンセイルが着用したシャンパン色のシルクドレスです。

「アメリカのお金持ちの男たちは娘をプリンセスだと思っていたので、このドレスではケイトをプリンセスのように見せました」とブライトさんは言う。

シルク、アンティークレース、複雑な垂直パネルで形成されており、140 時間もの職人技が必要です。ベルベットのベルトはドレスの色に合わせて染められ、前後にアンティークな貼りボタンとバックルが付いています。

身頃、袖、スカートに縫い付けられたレースは、ロシアの皇帝貴族が所有していたガウンが起源だと考えられています。「これは非常に高い地位にある人、おそらく王女の一人が着ていたものです」とブライト氏は言う。

「綿の上に取り付けられたサテンシルクはボロボロに剥がれ落ちていましたが、レースの品質は非常に素晴らしかったので、これを使用する必要があると感じました。」

同じ映画で、ユマ・サーマンはライムとエメラルドグリーンのクレオパトラドレスを着ていました。「鱗のような模様に金糸を織り込んだシルクサテンでできています」とブライトさんは言う。

「プリーツ層はグレー、グリーン、ブラックのオーガンジーです。サイドのディテールにはラッパビーズのトリムとゴールドのレースが付いています。」

彼は、宝石付きのメタルブラのためにポートベローマーケットから初期の劇場用ジュエリーを調達し、メタリックゴールドのチェーン付きヒップベルトなどのオリジナルの作品を再加工しました。

ゴールデンボウルのために、コスプロップは合計でユマのために18着、ケイトのために15着、アンジェリカ・ヒューストンのために15着のドレスを作りました。ブライト氏は、これが彼らの最高傑作の一部であると考えています。オスカーを受賞しているにもかかわらず、衣装担当者は映画業界の賞についてはかなり冷笑的です。

「オスカー賞は学期末の賞授賞式のようなものでした。オスカー賞を受賞できたらラッキーです。でも、それはあなたの作品が素晴らしかったからではないと思います。たまたまその時に合っていただけだと思います。」

「衣装がどれだけ優れていても関係ありません。ストーリーや映画自体が素晴らしくなければ、見向きもされません。」

3 世紀にわたるブライトの 7,000 点のオリジナルの衣装とテキスタイルの個人コレクションは、この種のコレクションの中で英国で最も重要なものの 1 つと考えられています。

非常に重要なため、学生やデザイナー向けの教育参考資料として、そのうち 600 件をデジタルアーカイブしました。最近では、恵まれない子供たちを支援するためにブライト財団と呼ばれる芸術教育慈善団体を設立しました。

2014年、以前のスタジオを売却したお金を使って、サセックス州ヘイスティングス近くの農場を購入し、人形劇場と博物館を建設させた。

今では子供たちがショーを見に来たり、彼のコレクションのアンティーク人形、人形の家、電車セットで遊んだりしています。

今週、この慈善団体は、世界的な環境保護を支援する毎年恒例のイベントである4月22日のアースデイに合わせて、英国の野生生物を祝う全国的なプロジェクトに参加している。

衣装職人の人生は、長い一日と土壇場での慌ただしい変化を意味することがあります。

ブライト氏は、1975 年のサー・ジョン・ギールグッドによるウエストエンド劇場公演のリハーサル中に、名前は言いたくない有名俳優がコートのボタンをなくして大騒ぎになったときのことを覚えています。「彼はコートの中で演技することができず、正しい状態になったと言ってました」とブライトは思い起こす。

「それからサー・ジョンは、それはひどい、あまりにも多すぎると言い始めました。私は『ボタンが数個だけだ！』と言いたくなりました。」

場合によっては、ブライトは直前の変更に同意しなければならないことがあります。ハワーズ・エンドでは、ヴァネッサ・レッドグレイブが、エマ・トンプソン演じるマーガレット・シュレーゲルとフォートナム＆メイソンのショッピング旅行中に、明るい色の長いマントを着ています。

「ヴァネッサが突然、『暗くしたくない、本当に明るくしたい』と言った」とブライトは振り返る。ブライトは、シーンの冬の設定に合わせて暗いものを計画していた。「彼女は帽子が毛皮に似ていて、同じように淡い色であることを望んでいました。」

ソーブライトは、ダチョウの羽が付いた淡いマフロン帽を彼女にデザインし、生地に酸を使用する技法で花柄を作成したオリジナルのチョッキと合わせました。

レッドグレイブ演じるキャラクターは映画の中で死んでしまうが、ブライトはその後、レッドグレイブは「幽霊のように」現れたかったのだと結論づけた。

ブライトは常にドラマのファンで、若い頃はプロとして演技したいと考えていました。彼はハンプシャー州ニューミルトンで生まれ、大空襲中に東ロンドンから避難した３人兄弟の末っ子として生まれました。

彼の父親はロイヤル・ヴィクトリア・ドックで税関と物品税の仕事をしていましたが、息子の俳優への願望を支持しませんでした。妥協案として、学校を卒業した後、ブライトはサウスウェストエセックス工科大学と美術学校に通い、そこで初めて服を作り始めました。

1950年代後半、彼はパリのファッションショーに出席し、貴族のシャネルモデルがお金を持った聴衆に向けてキャットウォークをパレードするのを最後列から見ていた。

「映画や演劇用に当時の衣装をデザインしたほうがずっと良いと思ったんです」と彼は振り返る。

ウエストエンドの劇場とつながりのある講師は、オリジナルの衣装の膨大なコレクションからパターンを採用することを提案しました。その後、1965年にコスプロップ社を設立。ここで彼の大きなブレイクは、1968 年の映画『光の旅団の突撃』用のドレスを 24 時間以内に作成したことでした。

ブライトは、ロシアの作家アレクサンドル・プーシキンの1833年の小説に基づいた1999年の映画『オネーギン』のデイリー・エクスプレスを見せるための最後の衣装を2つ持っている。

この作品で、リヴ・タイラーは、レイフ・ファインズ演じる無関心な貴族に拒絶されたが、6年後の舞踏会で彼を拒絶した若い田舎女性を、人目を引く真紅の夜会服を着て演じた。

オネギンの首に毛皮がついた黒のスーツのコートは、さらなる暖かさのためにキルティングされており、ボタンとループを含む装飾的な編み物であるシルクのカエルの留め具で装飾されています。ブライト氏によると、彼の装いはブロケードのチョッキとベネチアンウールのズボンで仕上げられており、「息苦しくて俗っぽい」印象を与えているという。

リヴのドレスはシルクサテンとシルクタフタで作られていました。「影には深みがあり、黒に赤が加わり、クジラの骨によって強化されています」とジョンは言います。

ブライト氏のチームは衣装全体を作るのに 2 週間半かかりました。

衣装デザインにおいて、それは特に面倒な仕事ではありません。たとえば、1995 年に遡ると、トーマス・ジェファーソンの伝記映画『ジェファーソン・イン・パリ』では、アメリカ、フランス、インドの 3 大陸と 4 つのタイムゾーンにまたがって仕事をしました。

「私たちは何百もの服を作りましたが、それらはすべて正しくなければなりませんでした。一度に 4 つの場所すべてに参加できない場合、それは困難でした」と彼は思い出します。

半世紀にわたってハリウッドスターに衣装を着せ続けた後、ブライトはついにステージを左に降りる準備が整いました。しかし、彼はまだ白鳥の歌を作るつもりはない。「私は引退したくない」と彼は言う。「まだやりたいことがたくさんあるから。」

彼は現在、Cosprop と業界での 60 年間のキャリアに関する本の出版を計画しています。彼はまた、まだ製作されていない映画のために 1960 年代のオートクチュールの服を製作する交渉を行っている。

それはビッグネームに関するものになるでしょう - この人は皆に服を着せてきた男です、覚えておいてください。ただし、それが誰であるかを知るまで待つ必要があります。

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