移動、ミケランジェロ

[email protected] によって | 2023 年 5 月 25 日

訓練されたイモムシのように、色とりどりの紙の柱が白い壁を這い、繊細なレース模様が渦巻き状に流れ落ちます。

アン・ノートン彫刻庭園の今シーズン最後のショーでは、木と紙が歴史的に男性優位の芸術形式に新鮮な解釈を提供します。

写真やデータが初めてメッセージを送信するまでに、木と紙はしばらくの間その役割を担っていました。当然のことながら、これらは「SculptHER」で取り上げられた 4 人の女性彫刻家によって選択された手段と手法です。この控えめな展示にはさまざまなサイズの 16 点の作品が展示されていますが、最も驚かされるのは選ばれた素材の無限の可能性です。

アラブ首長国連邦を拠点とするビジュアルアーティスト、ジュリアイッビニの細部には、伝統工芸、コンピューテーショナルデザイン、数学、アルゴリズムを組み合わせて、信じられないほど複雑な紙の彫刻を制作しています。装飾的なループ、蔓のような形、その他の自然のモチーフを、驚くべき幾何学的精度で並置することで、「シンビオベッセル 19.152.16」が際立っています。

横から見ると、無数の座席が何列も重ねられたミニチュアの超現代的なスタジアムです。各レイヤーは注意深くスケッチされ、レーザーカットされ、手作業で組み立てられます。上空から、白と黒の境界を越えて、有機的な柱の網が深淵に消えていくのを眺めます。ブラックホールに向かって螺旋を描くにつれて、小さな花や葉をあしらった絶妙な刺繍が小さくなり、暗くなっていきます。それに触発されて、私たちは秘密と暗い考えの洞窟に同じように飛び込むことを検討しますが、思い切って飛び込むことは脆弱性、つまり私たちが完全に信頼していない壊れやすいパラシュートを必要とします。

TOP: ニコール・ピエトラントーニ「オーロラIII」。 • 上: ミリアム・ロンドーニョ、「ダイアログ I」。提供写真

イッビニの作品はバレエを反映しています。これらは労働集約的で、多大な時間を要しますが、結果は優雅で楽なものになります。彼女は、作品に含まれる長くて複数のステップから成るプロセスの詳細を視聴者に負担にせず、省いているので、視聴者は彼女の創作を楽しむことができます。

「多様で複数の専門分野を組み合わせると何が達成できるのか、という不思議な感覚を彼らが持ってくれることを願っています」とイッビニ氏は語った。

その不思議な感覚も、ニコール・ピエトラントーニのビジョンの原動力となっています。

アコーディオンのような構成と、夜明けの光に響く暖かい音のスケールが、「Aurora V」を楽しく魅力的なものにしています。折り畳んだ紙片が壁に沿ってさりげなく動き、刺激すぎる世界からの休憩所としての遊び心のあるインスタレーションです。付随するアーチの下からピンク色の輝きが覗く。よく見てみると、ほんの数色しか使用されていません。一歩後退すると、スペクトルが拡大し、以前は検出できなかった色相が含まれます。

ジュリア・イッビニ「Symbio Vessel」上から提供写真

ピエトラントーニの作品には、雑草や花の画像がブランド名として使用されることがよくあります。まるで全体の構図を圧倒したり、特定のフレームに注目を集めたりしないように、それらはシャープではなく柔らかく浮かび上がります。その流れと軽やかさは、紙の柱を隔てる隙間と同じくらい重要であり、「Aurora III」では、より深く豊かな色調が紙の柱に染み込んでいます。これらの砂漠は、全体像という概念が誤ったものであることを思い出させます。

「それらはすべてを受け入れることの不可能性を表している」と現在プラハに拠点を置くピエトラントーニ氏は語った。彼女はこのシリーズを「色、光、そして本の形の広大な可能性についての瞑想」と説明しています。

ちなみに、6月まで開催中の展覧会は、彼女のような女性彫刻家の可能性を広げるものとなる。

「彫刻作品を制作する素晴らしい女性たちの豊かでありながら、語られず過小評価されている物語もあります」と彼女は語った。「この系譜の一員になれたことをうれしく思います。」

ミリアム・ロンドーニョの「Música」（2020）、背景にチャ・ジョン・ライの「Expose Exused 211006」（2021）。グレーテルサルミエント / フロリダウィークリー

音声がない場合、私たちは、大文字で構成された 2 つの匿名の胸像からなる巧妙なテキストインスタレーションのようなものを大量に考える傾向があります。最初はランダムに見えるブロック文字の配置により、「LOVE…TIME…AGAIN」というおなじみの言葉が生まれますが、完全に一貫した文章を形成することはありません。

「ダイアログ 1」は、人々の間の絶え間ないコミュニケーションの流れを反映しており、ミリアム・ロンドーニョは、それが非構造的で反復的なものから創造的なものまで多岐にわたっていることに気づきました。彼女の「モノローグ」シリーズに属するこの不可解なやりとりでは、彼女は視聴者に通訳を演じるよう求めていません。支離滅裂は慈悲の一形態となり得る。言わない方が良いこともあります。

「ゆるい手紙には、想像力がそこから言葉を生み出し、その言葉から物語や夢を他の人に伝える潜在的な可能性があるという特徴があります」とロンドーニョ氏は語った。

チャ・ジョンレ「エクスポーズエクスポーズド」提供写真

コロンビア人アーティストは、人生の物語と移民としての個人的な経験を基に、もろさ、空虚さ、不在、忘れっぽさの感覚を表現しています。

彼女のもう 1 つの作品は筆記体を特徴としており、落書きやストリートカリグラフィーへの賛歌として機能します。「Música」は生き生きとしており、まるでミューズの反抗心に同調するかのように、独自の調べに合わせて踊る、落ち着きのない文字で表現されています。そしてまさにそのミューズのように、文章には一切の迷いがない。

ロンドーニョが、街頭の落書きで反対意見を表明するジェスチャーによる宣言表現にインスピレーションを得たということは驚くことではありません。

「彼らは、何としても聞いてもらいたいという深い願望を持って、不満を叫ぶ静かな声です」と彼女は言いました。

Cha Jong Rye は、海の景色や山の景色にインスピレーションを受けています。壁に取り付けられた木製パネルはしわシートに似ています。「Expose Exused 190508」などの明るい黄褐色のものは、地形の層を露出させた地質モデルを思い出させます。滑らかなエッジを備えたクレーターのような痕跡がそれらに残されており、調査を促します：不時着？パワーナップの凹み？

韓国のアーティストは、木の板を細心の注意を払って研磨し、重ねて、このような異国の風景を作成します。その過程で、彼女は 3 次元のキャンバスの意志に身を委ね、最終的な配置と流れを決定づけます。期待や設定された目標がないことで、アーティストは自由にあらゆる方向に進むことができます。裏切りや矛盾はなく、ただ相互信頼があるだけです。

『Expose Expeded 211006』の光、影、波紋を辿ると、目の前で風景が変化していくのを目の当たりにする。ダークブルーで仕上げられたエイリアンの作品は、表面の下に誰かを隠しているように見え、誰かが目を覚まして、しわのある生地を中心に向かって端から遠ざけ続けているように見えます。あるいは、すべては夢なのかもしれない。

Jong Rye のプロセスには投影と主観が不可欠です。

「私の作品を独自の視点から解釈するのは鑑賞者の自由です」と彼女は、展覧会に参加する4人の彫刻家を代表するロングシャープ・ギャラリーを通じて語った。「私の作品は、見る人の経験やエネルギーが彼らの認識に影響を与えることを可能にします。」

新たに修復された空間ハウジング「SculptHER」が提供する小さな環境は、約 30 分間にわたる親密な鑑賞体験を容易にします。これは、彫刻の未来がブロンズや大理石のパチンコの形では実現しないことを理解するには十分な時間です。

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