マリア・グラツィア・キウリが語る、ムンバイでのクラフトとショー

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縫い目が見えるところに、マリア・グラツィア・キウリには言語が見えます。 具体的には「女性の言語」。 彼らが家庭内で行ってきた骨の折れる作業は、宣伝や評価を受けることなく、針と糸を通して受け継がれてきたオーラルヒストリーのようなものです。 「ファッションにおいては、ボリューム、形、カットに重点を置きました」と彼女は言います。 一方、工芸品は「あまり称賛されていませんでした。それは単なる装飾であり、言語ではないという考えがありました。」

2016年にキウリがディオール初の女性クリエイティブ・ディレクターに就任したとき、彼女は女性の言葉で話すように心がけ、女性写真家たちと協力して、ファッション画像を支配してきた男性の視線という長年の伝統を覆そうとした。 「彼らは女性を物体としてではなく、被写体として写真を撮ります」と彼女は言う。 キウリはこれまでに、ミッカレン・トーマスやジュディ・シカゴなどのアーティスト、デザイナーのグレース・ウェールズ・ボナー、フェミニストの詩人で作家のロビン・モーガンなどの女性たちとコラボレーションしており、彼女たちは「身体と衣服の関係について考えるのに役立ってくれた」と彼女は言う。 そして彼女は、あまり知られていないが、ファッションやその他の分野に常に大胆な影響を与えてきた、地域の女性職人の仕事と価値を強調した。 彼らのクラフツマンシップは「ファッションだけでなく、アートとも対話しています」と彼女は言います。 彼女の2022年秋のオートクチュールでは、ウクライナ人アーティスト、オレシア・トロフィメンコの作品からインスピレーションを得た繊細な刺繍が特徴的で、マラケシュでの2020年のクルーズショーでは、コートジボワールの繊維会社ユニワックスとの提携が盛り込まれた。 キウリの功績の一部は、ファッションが職人たちに負っているという功績を称え、彼女が一緒に仕事をしている有名アーティストと並んで彼らの貢献にスポットライトを当てることです。 「自分たちのスキルを服や美しいイブニングドレスを作るためだけでなく、芸術作品を作るためにも活用できるということを理解してもらうことが非常に重要です。」と彼女は言います。

これは、彼女にとって、鉛筆を持った天才だけが評価されるという男性主導の作家デザイン理論から焦点を移す方法でもあった。 「クリエイティブディレクターになるということは、大きなコミュニティと協力することを意味します。そして、私はこのコミュニティが注目されることを望んでいます」と、2023年秋のショーの2週間前、彼女はパリのオフィスで、その設定が見違えるほど広大な本棚の前に座って語った。研究図書館用。 「多くの場合、物語はスケッチに関するものだけで、クリエイティブ ディレクターだけがスケッチを持っています。しかし、これは現実ではありません。スケッチ、ひいてはデザイナーは出発点にすぎません。」

キウリは、2023 年秋のコレクションのためにインドへの旅をしました。この地域に恋をした最初の航海以来、何度も訪れています。 その旅行中、彼女はこの国と故郷イタリアの類似点について思いを巡らせていることに気づきました。それは、どちらも工芸品を高く評価し、地域特有の有名な職人技術を誇っているということです。 キウリは間もなく、ムンバイのチャナキヤ、そのディレクターのネハル・シャー、マネージング・ディレクター兼クリエイティブ・ディレクターのカリシュマ・スワリ（シャーの妹）と、30年に及ぶ関係を開始した。 Chanakya Atelier は、ディオール、フェンディ、ヴァレンティノなどのブランドにテキスタイルを提供してきました。一方、チャナキヤ スクール オブ クラフトは、工芸スキルを通じて女性に力を与えるという使命を持っており、これまでに 800 名を超える生徒がその門を通過しています。

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ディオール ハウスには、ふさわしくもインドとの長い歴史があります。クリスチャン ディオール自身も、1947 年の最初のショーの一部として、インドにインスピレーションを受けたアンサンブルを披露しました。マーク ボーアンは、1960 年代から 80 年代にかけてメゾンの芸術監督を務めました。 、60年代初頭にムンバイとニューデリーでプレゼンテーションを開催しました。 とはいえ、「今日の旅は違うと思います」とキウリは言う。 目標は、「彼らが持つ文化的側面と（デザインの）伝統を称賛すること」だと彼女は言う。 「今、私たちが文化の盗用についてよく話しているとき、これらの要素がさまざまな国すべてをどのように結びつけているのか、そして私たちにどれだけの共通点があるのか​​を示すことが非常に重要だと思います。」

したがって、単にインドを背景として使用するのではなく、あらゆる段階でインドの職人と協力し、その功績を称えることが彼女にとって重要でした。 彼女は今シーズンを自分自身とチャナキヤとの交流であると考えており、スワリを「この番組の私の共同監督」と呼んでいます。 自身も異文化間のつながりを持つ 3 人の女性がキウリにインスピレーションを与えるのに貢献しました。テキスタイル収集家で学者のクリシュナ・リブードです。 インドールのマハラニ。 そしてインド国会議員ガヤトリ・デヴィ氏。 このトリオは全員「ある意味先駆者」だったと彼女は言う。「なぜなら彼らは（インドの）工芸品の価値をすぐに理解し、それを世界中に広めようとしたからです。」 デザインも、Zardozi の鏡面刺繍などの技術を使用して、異文化交流を反映しています。 サリー風のスカートのようなシルエット。 そしてインドの風景を描いたトワル・ド・ジュイ。 一連のカラフルなシルクは、ボーハンへのオマージュとして意図されました。

ショーの場所は、アラビア海に面してそびえ立つランドマーク、ムンバイのインド門という印象的な場所でした。 モデルたちはゲートウェイを通ってランウェイに登場し、女優のフリーダ・ピントやシモーネ・アシュリーを含む800人以上のゲストの前に姿を現した。

印象的な雰囲気にもかかわらず、キウリはゲストにくつろいでもらいたいと考えていました。 彼女は、ある時点で彼女が言うように、ドレスは「体の家のようなもの」であると信じているため、セットには家庭的な側面があることを確認しました。 キウリ氏によると、ドアにかけるインドの伝統的なカーテン「トラン」は、「我が家へようこそ」という気持ちを伝えるもので、通常は女性によって作られ、始まりの神ガネーシャなどの紋章があしらわれている。 ショーでは、学校とアトリエの職人が協力して、ゲートウェイに掛けられた巨大なバージョンを作成しました。これは、25 の異なる工芸技術を使用した 35,000 時間の手仕事の成果です。 「私の夢は、インドの港の正面に『ようこそ』と言うためにこれを作ることでした」とキウリは説明する。 「インドに行くたびに、彼らは私に『ようこそ』と言ってくれていると感じたからです。 だから、ショーに来てくれるゲストたちにも、この美しい国へようこそという同じ雰囲気を与えたいと思っています。」

ヘアはニキ・マーティンとソニヤ・モディ、メイクはシヴィカ・ティワリとモニカ・デイが担当し、いずれもダニエル・バウアー・アカデミー・フォー・ディオール・ビューティの出身。 モデル: Select の Noor Elliott、IMG の Carla Pereira と Lisett Morillo。 イムラン・カトリ・プロダクションによって製作された。 ムンバイ州バンドラのピースヘブンで撮影。

このストーリーは、ELLE 2023 年 6/7 月号に掲載されます。

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